安石榴（1920年、大分県立美術館）

安石榴は福田平八郎28歳の時の作品 。細かなところまで描きこまれていて、
特に静かに猫とタイトルとなっているザクロは目を引きます。

朝顔（1926年、大分県立美術館）
格子状の竹垣と上に伸びる朝顔の蔓。
リズミカルに配置された朝顔には、不思議な透明感があります。

漣（1932年、大阪中之島美術館）重文
琵琶湖のさざなみを描写したもの。キャンバスの外に広がりを感じさせる一枚です。
NHKの「ねこのめ美術館」では、素描して気に入ったところ切り取って大きく描く手法をスマホ写真のトリミングになぞらえて紹介していました。確か次の「水」に見られるような色の強調は、フィルターにも例えられていたかな（うろ覚え）。

水（1958年、大分県立美術館）
平八郎は生涯、絶えず姿を変える水を大量に描いたそうです。
絵の上で視線を動かしながら「このあたりはこう動いているな」と感じることができ、
水の粘性と揺らぎを見事に捉えているなと感じました。

氷（1955年）
上の「水」よりもう一段、抽象画っぽさを感じる1枚です。
自宅の庭の手水鉢の氷の縞模様を描いた作品。
昔バケツの水が凍ったとき、水面に薄氷がはって水と氷が不思議な模様を描いていたように記憶しています。

新雪（1948年、大分県立美術館）
シンプルに描いているようで、雪の柔らかな表現はとても写実的です。
不思議と庭石に積もった雪にしか見えません。

桃（1956年、大分県立美術館）
桃がなんともみずみずしくておいしそう。
平面的でありながら、お皿の映り込み効果で立体的にみえます。

牡蠣と明太子（1953年、大分県立美術館）
油絵の印象派のような雰囲気のある作品です。

雲（1950年）
青い空に伸びる白い雲。シンプルな構成。
新雪でも思いましたが、足元の世界、頭上の世界を描いた絵画を
正面から鑑賞して、リアルに見ている感覚になれるのが不思議です。

竹（1940年）は残念ながら撮影できませんでしたので、
閉館後のエントランスを撮りました（＾＾）