博物館の1階ロビーに展示していた、デ・キリコのポートレート。

左手の自画像、17世紀風のタッチで17世紀風の衣装を身に着けた自らを描いています。1910年代に形而上絵画の評価を受けるも、1920年代以降はいろいろな試みがおこなわれ、第二次世界大戦後は古典的な絵画表現が見られるように。
右手は、パリのポンピドゥーセンターに展示していた作品です（特別展では展示していません）。肖像...彫像の間違いでは？実は手前のギリシャ彫刻ではなく、背後のシルエットこそが詩人アポリネールなのです。デ・キリコはギリシャ生まれのイタリア人ということで、古典ギリシャのモチーフがちらほらみられます。

1910年、デ・キリコはフィレンツェに移りました。そして、サンタ・クローチェ広場にて、ある秋の晴れの午後、見慣れたはずの街の広場が、初めて見ているかのような感覚に陥った脳裏に、絵画の構図が浮かび上がってきた、と語っています。その啓示を受けてうまれたのが「イタリア広場」の一連の作品です。

同時期に描いたアリアドネが、ニューヨーク、メトロポリタン美術館にもありました。そこの解説では「ギリシャ神話によると、テセウスは恋人アリアドネが眠っている間にナクソス島に捨てた」のであり、パリに移って孤独だったデ・キリコにとって「古典的な過去への夢のような逃避（A dreamy escape）であり、デ・キリコがギリシャで過ごした幼少時代の思い出への逃避でもある」とされていました。

フィレンツェには2015年のGWに行きました。サンタ・クローチェ近くのホテルだったので、いろんな時間帯の写真を撮っていましたが、日が長い時期だったり、曇りだったりで「長い影」には遭遇できませんでした（＾＾；

特別展「デ・キリコ展」では、表情のないマヌカン(マネキン)を肖像や女神として表現する、形而上絵画が多くみられるのも魅力です。デ・キリコは、出身地であるギリシャの古代文様をモチーフにすることがあるらしく、ギリシャ彫刻もしばしば出てきます。そうであればこの絵画の方々は、マネキンというより、キクラデス文明(BC3000年〜BC2000年頃)のオマージュではないか、と思ったのでした。

デ・キリコは、自らの作品を複製することがしばしばあります。特別展で展示されていたのは、オリジナル制作から30年以上経った1950年制作の「不安を与えるミューズたち」。ほぼ同じと言っていいほどよく似ています。両者を比べるとのちの方が右奥の像に光が当たっておらず、手前の2人がより強調されている印象があります（撮影できなかったため、1950年の方は公式サイトにてご覧ください）。

図録によると、中央の坐像の原点は、アテネ国立考古学博物館のアルテミス像にあるとのこと。2006年に訪れた博物館の写真の中に、残念ながらアルテミス像は見当たらず。この作品のマヌカンに近い大理石像をセレクトしました。

形而上絵画というと、1910年代の作品群がよく知られていますが、以下の作品ははその60年後に書かれた作品です。80歳を過ぎてからの作品とは思えない、ポップに進化しています。

古代文明で装飾に使われることが多い渦巻き。ギリシャでは、生命の始まりと終わりを表していると解釈されるようです。上の2点ではS字型の渦巻きが配置されていて、無機質な印象のある形而上絵画に、生命の象徴である渦巻きの取り合わせがなんともユニークです
メトロポリタン美術館に展示している古代ギリシャのテラコッタに、渦巻がある壷を2点、見つけました。

形而上絵画のイメージを持っていると、これもデ・キリコの絵なの？と目を疑う作品たち。伝統的な絵画に回帰する時期の作品もたくさん来ています。水浴する女たちの解説によると、ドラクロワやクールベなどの影響を受けているとのこと。表現やタッチをみると確かに、と思いつつ、ルネサンス絵画のような構図や雰囲気もあります。

以下は、ギリシャ神話の英雄オデュッセウスの航海、2つの絵画です。
デ・キリコ展の中でもちょっと違和感に近い不思議さが漂う「オデュッセウスの帰還」。部屋でオールを漕ぎ、人生の航海をする自らを表しています。壁には、幼少期に過ごしたギリシャの風景や若い時に描いた絵画がかかっています。
ウィリアム・ターナーは、航海するオデュッセウスを風景画として描いています。帰還途中に自分を洞窟に閉じ込めた巨人ポリュペモスの目を潰し、船であざ笑うオデュッセウス。光に満ちあふれた景色があります。空の黒い部分は闇ではなく、ポリュペモスを表しています。
同じような題材でも、ここまで表現するものが違うというのが、絵画のおもしろさです?。